[lea004] OMIYAGE

En Enero del 2011 Raül Fuentes (aka Heezen) inció el proyecto Procés (proceso en catalán) este se formalizó en la plataforma Tumblr y durante un año ha estado publicando de forma diaria fotografías, sketches sonoros y cortas grabaciones de campo que a lo largo de su carrera ha ido recogiendo o formalizando.

Sin muchas explicaciones ni demasiados detalles, Fuentes presenta en Procés pequeñas escenas sonoras a veces acompañadas de imagen y a veces no. Todas ellas conforman un cuaderno de bitácora envuelto en una carcaza de exquisitez visual y sonora.

Ahora y después de un año de andadura con este proyecto, Fuentes presenta Omyiage una composición realizada con algunos de los materiales de este proyecto y grabaciones nuevas.

Omiyage es la palabra japonesa utilizada para definir un recuerdo, un souvenir, un testimonio físico del paso de una persona por un sitio. En cierta forma, todas las piezas aparecidas en Procés son recuerdos, cortos períodos de memoria retenida que se fijan en el tiempo y permanecen como marcas en una cronología determinada.

Finalmente Omiyage es la respuesta a una pregunta que desde LEA lanzamos a Fuentes: ¿como formalizarías una versión de Procés en publicación? aquí la tenemos.

Grabaciones de campo realizadas entre Julio de 2004 Y Enero de 2012 en: Bologna (IT), Castelló (ES), Florence (IT), Formentera (ES), Girona (ES), Jakarta (ID), Moncofa (ES), Onda (ES), Paris (FR), Pisa (IT), Reggio-Emilia (IT), Rimini (IT), Suzhou (CN), Tarragona (ES), Toledo (ES).

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ESCUCHA / DESCARGA:

Descarga completa / Full download (MP3-320, FLAC, MP3 VBR-V0, AAC, Ogg Vorbis o ALAC)

Raúl Fuentes / LEA ediciones
http://fonevol.tumblr.com / leaediciones.net
(CC BY-SA 3.0) 2012
[lea004]
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TRACKLIST:

01 Omiyage

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FIELD PLAYER V1

‘FieldPlayer v1, Omiyage Edition’ es un reproductor de archivos .wav de dos pistas/loops que permite manipular el sonido de forma sencilla e intuitiva, imitando algunas técnicas de la ‘Musique Concrète’ como la transposición del sonido, la reproducción al revés, en bucle, o la mezcla de sonidos. ‘FieldPlayer v1, Omiyage Edition’ es un parche de Pure Data para dispositivos móviles con Android y es necesario tener instalada la aplicación PdDroidParty.

http://heezenmusic.net/fieldplayer

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LEA CUESTIONARIO:

Raül Fuentes es un diseñador y artista sonoro que reside en cerca de Castellón. Publica con el nombre de Heezen y con su propio nombre desde 2006. Sus trabajos se basan en los sonidos encontrados, las grabaciones de campo y la manipulación de cintas. Raül compone también para sistemas cuadrafónicos y para danza, a veces también improvisa con sonidos en directo en el Grup d’Autoajuda y es co-organizador del ciclo de cine y música Cinetone.

+Info:
http://heezenmusic.net/
http://fonevol.tumblr.com/
http://www.myspace.com/grupdautoajuda
http://cinetone.co.nr/

1)¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?

En mi casa es donde me encuentro más cómodo y dispongo de mayor libertad para grabar, es donde puedo utilizar mis distintos artefactos. Grabar allí me da mayor libertad para probar cosas. Aunque también me gusta realizar grabaciones en lugares públicos (playas, calles, iglesias, estaciones de tren, ferias, etc.) donde hayan personas y las reverberaciones que sus palabras o sonidos producen en el entorno.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros
favoritos?

Uno de los paisajes que más me gusta se puede escuchar en casa de mis padres, en el campo, a varios kilómetros de distancia de una zona industrial, y se produce de noche en verano, donde el rumor de las fábricas distantes produce unos zumbidos que varían dependiendo de la dirección del viento, todo esto mezclado con los sonidos de los insectos estridulando.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten
especialmente atractivos?

Muchos sonidos me resultan atractivos, y con el tiempo voy descubriendo más, por ejemplo: el sonido de las hojas de un árbol con el viento, las chicharras, las olas en una playa de piedras, el aceite friendo, la televisión de mi vecino a través del patio de luces, el final de una tormenta …

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para
realizar tus grabaciones de campo?

Utilizo cualquier cosa que pueda grabar sonidos: Dictáfonos digitales, dictáfonos de casete. O el ordenador con diferentes tipos de micrófonos: de contacto, dinámicos, de condensador. Depende de lo que este buscando. Aunque últimamente lo que más utilizo en mis grabaciones es una grabadora Zoom H4.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los
audios de tus grabaciones?

Mis grabaciones las proceso en el ordenador con algún editor de audio como Audacity o Soundforge. Si trabajo con ellas en tiempo real utilizo Ableton Live y Max For Live o Reaktor.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones
sonoras y/o musicales?.¿Puedes explicar brevemente como lo haces?

Sí, tengo algunas piezas realizadas exclusivamente con grabaciones de campo donde he utilizado los sonidos con diferentes formas de procesamiento, como si fueran instrumentos, creando diferentes capas y buscando cierta musicalidad, un tanto abstracta, o algunos ritmos. También he intentado emular entornos sonoros irreales, trabajando con la composición espacial. En otras piezas simplemente he utilizado las grabaciones de campo porque estoy buscando cierta textura o sonido, y otras veces las he usado para explorar el lenguaje “cinematográfico” al mezclarlas con sonidos más musicales. Últimamente las estoy utilizando para capturar mi realidad en un momento determinado, y las combino con fotografía o vídeo.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén
relacionados con la fonografía?

En algunas de mis publicaciones como Heezen he utilizado grabaciones de campo pero sobre todo en mi álbum ‘Golden Flow’ (Inrecs, 2009), donde sólo utilicé los sonidos que el viento producía en diferentes lugares de mi casa y en sobre diferentes elementos, utilizando cualquier grabador que tenía disponible. Actualmente las sigo utilizando en algunas piezas que grabo con mi nombre.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?

Solamente felicitarte por esta iniciativa y también a las personas que han participado en este interesante cuestionario .

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REVIEWS:

A CLOSER LISTEN http://acloserlisten.com/2012/05/28/raul-fuentes-omiyage/

Raül Fuentes is a sonic collector. Over the course of the past year, he’s been collecting sound snippets from around the world like others collect keychains or vials of sand. These snippets now form the single long-form composition Omiyage, a Japanese word that can mean souvenir or memory. And it’s one of the most alluring soundscapes of the year.

A ticking clock is the first sound presented, followed rapidly by wind and rain, a stringed instrument, an announcer, droplets, and traffic, all in the first minute. Fuentes does not skimp when it comes to sound. This is how the entire composition plays out – a mélange of sounds used as instruments, specifically placed in the recording like the grains of a mandala. In imitation of its cover, Omiyage is an eruption of color, fodder for a synaethete’s dream. It doesn’t matter that these sources originated in different places, or that one would be unable to run from one to another with a field recorder in order to capture them in this order; Omiyage is a love affair with sound.

The remarkable crispness of the recording is another of its prime assets. The waves crashing against the shore sound as if they’re right there; close one’s eyes, and the children playing could be within arm’s reach. ”Mommy, look at this!” one cries. No, Mommy, listen to this. This is the sort of album one shares to tempt others to enter the world of field recordings and soundscapes. Forget nature recordings and new age blandness. This is the sound of nature, humanity, industry and celebration, tumbling over itself like rocks below the wrack line. Imagine taking a walk through a rain forest next to the ocean in the middle of a highway festival as the skies open and people are beamed in and out, and you’re halfway there. The only bad thing about the recording is that it might spoil listeners with its richness. After this, field recording fans may hear a new recording and say, “What? Just birds?” or “We could really use some bulldozers.” But that’s not the point. The point is to ask, how much can one throw in without overload? And the answer is probably, only a little bit more than this. One never expects soundscapes to push limits, but this one does, and its boldness is its strength.

And yet, just as one feels that the pace will never slow – the carousels and car washes, the subway trains and disco beats, the composition takes a massive breath. Shhhhh ~ silencio, says a sonorous, authoritative voice, like a librarian or statesman quieting a crowd. Silencio por favor. Organ tones rise; a choir begins to sing. Fuentes is inviting us to listen to the smaller noises as well as the large, to appreciate what can only be heard through attention. In this way, the artist lets the listener know that he has more on his mind than sonic expansion. Sound is holy; not just sounds, but sound itself.

The sound of children playing instruments (not very well) arrives in the wake of the church samples. Longer segments are now being used, producing a more immediate and natural flow. The sense of joy in creation is celebrated here, echoed later by the sound of adult musicians, gifted at their craft. This shift to manmade sound reflects the historical shift made by humanity, who invented music as a response to the rhythms of nature. After this, it’s only fitting that the recording ends with the bangs and pops of a huge fireworks display; the recording is so pristine that one wonders if microphones were attached to the pyrotechnics. This recording is worth the public honor. Omiyage is more than just memory; it’s an invitation to bask in the richness of the sonic world.

(Richard Allen)

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The Field Reporter http://thefieldreporter.wordpress.com/2012/06/11/142/

‘Omiyage’ is the Japanese word for souvenir; for something that will serve as a lasting memento of a particular time or place. We usually think of a souvenir as being something physical and visual; a trinket purchased in a gift shop perhaps, or a collection of photographs taken over the course of the stay.

Field recordist Raül Fuentes has taken a slightly different approach when collecting memories of his travels, preferring instead to use the medium of sound. His recent LEA publication, ‘Omiyage’, is absolutely brimming with audio snapshots made during 2011. Over the course of 45 minutes we are presented with a plethora of different recordings from Italy, Spain, France, Indonesia and China. All are woven together to form a rich tapestry which definitely keeps you on your toes when it comes to listening. With so much sonic variety and a fast pace, this publication is not really suited to background listening. It deserves ones full attention. You will get the most out of ‘Omiyage’ by simply taking the time to listen.

At a guess, I would say there are well over 40 different recordings featured in this sound work. All are of the highest quality. I also like the way the recordings have been aligned and subtly mixed to create a piece that really flows. To give just a little insight into the content, you can expect to experience both urban and rural soundscapes that represent natural as well as manmade sounds. Transport systems, church interiors, insects, waves, conversations, families at the beach, birdsong, running water and music are just a few examples. Like I said earlier, ‘Omiyage’ is brimming with content.

One of my favourite sections is from within a church. A male voice comes over the tanoy. “Ssshhhh. Silenzio. Ssshhh. Silenzio per favore. Silence. Ssshhh. Silence please.” Then the choir begins to sing. There is something quite beautiful about this fragment of the composition and I find myself returning to it again and again.

If you’re looking for something which takes you on an undefined acoustic journey across a range of different environments, surroundings and situations, then ‘Omiyage’ is definitely a publication for you.

(Cheryl Tipp)