[lea005] MONOGRAPHIC Dallas Simpson
En LEA Ediciones estamos muy contentos y orgullosos de acoger el trabajo de Dallas Simpson. Este Monográfico es el primero de (esperamos) muchos documentos que se plantean como reportajes o compendios de trabajos de varios artistas. En este caso hemos decidido contar con la presencia de Dallas Simpson, un artista inglés que desde hace varios años investiga las relaciones que se pueden establecer entre paisajísmo sonoro, grabación binaural e improvisación ambiental.
Los dos trabajos que presentamos aquí parten de dos lugares distintos para encontrarse en diversos puntos de una geografía acústica que pretende formar una idea, de como este artista tan singular trabaja y aborda el sonido en sus diversas facetas. Así mismo este documento viene apoyado con la publicación inédita de cuatro piezas de vídeo acerca del trabajo de Simpson y el LEA Cuestionario que se publicará simultáneamente en el blog de la Escucha Atenta y en este catálogo.
ENG:
At LEA Editions we are happy and proud to receive the work by Dallas Simpson. This monographic is the first of many documents offered as collections of reports or gatherings of works by different artists. In this first instance we decided to enroll Dallas Simpson, a British artist who has for many years investigated the relationships between soundscapes, binaural recordings and environmental improvisation.
The two works presented in this compilation originated from different acoustic geographies, yet both shed some light upon the singular working method of Dallas Simpson. This document also contains four unreleased videos exploring Simpson’s approach to sound, environmental improvisation and his working methods. We also asked Dallas to answer our questionnaire that will soon be available in English, following the whole documentation.
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Making Tracks Feat. Linkage es por una parte una pieza conceptual y por la otra parte es un documental sonoro editado. Esta pieza se enmarca en un contexto amplio de intervención alrededor de una línea de tren llamada la North Yorkshire Moors Railway en el Reino Unido.
Making Tracks Feat. Linkage consiste en el resultado de varias grabaciones realizadas en el recorrido de 18 millas que conforma esta línea que forma parte del Patrimonio restaurado de una línea de tren de vapor. Las grabaciones binaurales que conforman esta pieza fueron realizadas des de la perspectiva de un pasajero regular.
Esta composición consta de una primera parte Making Tracks que aduce a un juego de palabras en inglés, Making Tracks significa, en inglés subirse al tren, viajar con él. Así pues esta primera parte es un documental sonoro acerca de este acto de transición de un sitio al otro. En la segunda parte, Linkage, Simpson combina distintas grabaciones realizadas en los intercambiadores, combinándolas de forma compositiva pero sin un orden cronológico de los echos, mas bien una interpretación de un paisaje sonoro una improvisación mas que una observación.
En esta pieza el interés reside en focalizar la atención tanto en los aspectos mecánicos del sistema de transporte como en las interacciones sociales producidas en los vagones. Así como los sonidos extraídos en los intercambiadores de vía. En este sentido los intercambiadores tienen su sonido distintivo dependiendo del sistema de ruedas y ballestas de cada tren. Así mismo los mecanismos que activan o desactivan estos procesos mecánicos tienen también su propia firma o marca sonora específica.
Conceptualmente Making Tracks Feat. Linkage ostenta distintos tipos de resonancias, a varios niveles. Por una parte esta la relación de la palabra “linkage” que aduce al sistema de tracción por locomoción. Por otra parte existe una relación intrínseca entre lo mecánico y lo humano, se trata de un mecanismo para el transporte de gente. También, y en el contexto inglés el tren de vapor es un símbolo del progreso industrial y económico del Reino Unido en el Siglo XIX. Por ello la palabra “linkage” o intercambiador, o en una versión mas libre y literal “enlazador” nos permite enlazar, patrimonio sonoro, historia industrial, aspectos sociales y culturales con la exploración sonora de un mundo mecánico fascinante.
Making Tracks Feat. Linkage fué grabado con microfonía binaural tratando de desvelar durante el trayecto distintas perspectivas e espacializaciones así como juegos de paneos de izquierda a derecha y viceversa.
Dallas Simpson, 2006.
ESCUCHA / DESCARGA:
Descarga completa / Full download (MP3-320, FLAC, MP3 VBR-V0, AAC, Ogg Vorbis o ALAC)
Dallas Simpson / LEA ediciones
Dallas Simpson / leaediciones.net
(CC BY-SA 3.0) 2012
[lea005a]
TRACKLIST:
01 Making Tracks (0:00 – 24:00 min)
02 Linkage (24:00 – 39:15 min)
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Fragmented Tracks es una propuesta un tanto alejada de Linkage, sin embargo diversos aspectos conceptuales hacen que ambos trabajos estén íntimamente ligados. Fragmented tracks presenta una serie de improvisaciones binaurales en las inmediaciones de un vertedero de materiales ferroviarios abandonados. En este lugar cerca de Nottingham Simpson encontró diversas pilas de raíles y traviesas de tren completamente abandonadas.
Las improvisaciones que presenta Dallas Simpson son el resultado de una serie de juegos percutidos con dichos raíles y traviesas de tren. La edición en pequeños cortes de audio aduce a la idea conceptual de enlazar cada corte con cada “track” (juego de palabras imposible de traducir, track en inglés tanto puede significar corte de audio como una parte o fragmento de una vía de tren o de los mismos raíles). Así pues todas las piezas de audio presentan un conjunto de “railes sonoros” con dos contextualizaciones ambientales al principio y al final para así establecer un contexto espacial.
ESCUCHA / DESCARGA:
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Dallas Simpson / LEA ediciones
Dallas Simpson / leaediciones.net
(CC BY-SA 3.0) 2012
[lea005b]
TRACKLIST:
01 FT Track 01
02 FT Track 02
03 FT Track 03
04 FT Track 04
05 FT Track 05
06 FT Track 06
07 FT Track 07
08 FT Track 08
09 FT Track 09
10 FT Track 10
VÍDEOS:
Estas dos piezas de vídeo muestran de dos formas distintas el proceso de trabajo de Dallas Simpson para componer Fragmented Tracks. Por una parte tenemos un vídeo que narrado por el mismo Simpson podemos hacernos una idea de su manera de pensar y actuar sobre el paisaje. A su vez, Simpson nos muestra una recreación de su modus operandi a la hora de realizar estas improvisaciones ambientales.
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VÍDEOS EXTRA:
The Kindergarden Suite es una composición videográfica combinando grabaciones realizadas en un taller de escucha atenta con niños en Glasgow e imágenes del mismo taller. The Kindergarden Suite forma parte de las actividades del Drift Festival en Glasgow del año 1999.
La Segunda pieza es un vídeo realizado por la cineasta Anya Bernstein en el que Dallas Simpson se adentra en un bosque para realizar una improvisación ambiental utilizando elementos del medio natural, madera, cortezas y el sonido de un arroyo son los materiales acústicos con los que Simpson trabaja.
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LEA CUESTIONARIO:
Dallas Simpson nació en 1095 cerca de Billercay, Essex, Reino Unido. Iniciada su carrera científica trabajó como farmaceutico en la indústria y a posteriori en el la Seguridad Social inglesa hasta 1990 cuando decidió dedicarse a la docencia pública y privada. A mediados de los 90s empieza a investigar con la microfonía binaural, lo cual resultó en dos piezas publicadas “abha” y “Waterpump” que fueron publicadas en el prestigioso sellos Time Record Recording Label (EMIT) en dos compilaciones (EMIT2296, EMIT1197).
En 1997 empezó a trabajar en el estudio de masterizaciones de Chris Thorpe y en 2005 abrió su propia compañia de mastering Dallas Masters, en la que sigue trabajando, con base en First Love Studios de Pete Fletcher en Nottingham, Reino Unido.
Desde mediados de los 90s, Simposn ha ido creando piezas binaurales ambientales y desde el año 2007 ha estado colaborando con el grupo musical Swimming creando conciertos en directo mezclados con técnicas binaurales y para su escucha con auriculares. También se dedica a publicar y presentar su trabajo en solitario a través de sus compocisiciones binaurales.
+Información:
http://www.dallassimpson.com/
1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
Lugares con distintos potenciales acústicos, en los que se pueda jugar con acústicas de distintos tipos en un mismo lugar. Puentes, túneles, cuevas o entornos urbanos son lugares dónde encontrar estos elementos. También los paisajes de agua, con incesantes arroyos o costas escarpadas cerca del mar son siempre localizaciones interesantes para mi. También puedo sentirme atraído por lugares que impliquen un reto, aquellos lugares difíciles o complejos, para mi, se me presentan como un objetivo irresistible. A veces incluso la banalidad minimalista de un sutil paisaje sonoro (como el del sonido del viento a través de grietas en la roca o una planicie con hierba) pueden ser paisajes muy atractivos. en todo caso es difícil de determinar, a priori que vas a escuchar en cada lugar.
2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Por escoger un paisaje sonoro natural creo que uno de mis favoritos sucede en Filey Brigg (Una rocosa península en la costa oeste de Inglaterra cerca de Yorkshire). En todo caso siempre he admirado la curiosa yuxtaposición que ocurre con Aquapump, el segundo de dos tracks míos publicados en EMIT label en 1997. Creo que nunca podré mejorar aquella combinación de grabaciones ambientales con la improvisación minimalista que la acompaña.
3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Genéricamente, sonidos y entornos que cuentan con una gran espacialización de los elementos del paisaje, lugares en dónde poder desarrollar coreografías sonoras con distintos elementos. Mover agua, chapotear, en todas sus formas, siempre es algo fascinante.
4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Utilizo dos micrófonos DPA 4060 customizados para su uso binaural. Al principio utilizaba una grabadora Sony D7 DAT y actualmente estoy utilizando una Tascam DAP1. A la grabadora DAT a veces le pongo un pasamontañas a modo de paravientos, y mas o menos, eso es todo, sigo soñando con un Sound Devices 722!
5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Al principio usaba Wavelab, pero en los últimos seis años, mas o menos, uso una combinación de SADiE, Adobe Audition and Reaper del cual utilizo solo la equalización.
6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?
He creado piezas sonoras con simples juegos de yuxtaposición de capas de distintas grabaciones de campo, sin embargo no utilizo grabaciones de campo en piezas musicales.
¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Básicamente superpongo distintas capas de sonidos en paralelo, en un editor de audio. The Alarming Blend Of Three Arches (Impulsive Habitat, 2011) Fragmented Tracks (LEA, 2012) y the Spires and Steeples project (http://www.spiresandsteeples.com/ListenHere/download.html) fueron creados de esta forma.
7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Desde mediados de los 90 he grabado una gran cantidad de trabajos. Todos ellos enmarcables en diversas categorías, su calidad técnica, estética o artística varia así como varía en el caso de propuestas improvisacionales o experimentales.
He realizado trabajos para varios sellos y netlabels así como colaboraciones en distintos festivales de Inglaterra. También tengo una colaboración con el conjunto musical Swimming en la que realizo grabaciones binaurales de sus canciones y realizamos conciertos para auriculares.
8) ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
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